ビジュアルアーティスト兼シンガーソングライターであるジュエル（Jewel）による多角的な展覧会『Matriclysm: An Archaeology of Connections Lost』の会場であるイタリア・ヴェネツィアのサローネ・ヴェルデ（Salone Verde）に足を踏み入れた観客は、一連のギャラリーを巡るようにして鑑賞します。そのうちの一つの空間には、60,000個のLEDを備えた高さ8フィート（約2.4m）の樹脂とスチール製の彫刻作品『Heart of the Ocean』が佇んでいます。この作品はリアルタイムの海洋データを変換し、Meyer Soundのスピーカーによって12分間のループで展開される、刻々と変化するイマーシブ・サウンドスケープを作り出しています。また別の空間では、プレアデス星団のデータを反映した幻想的な音響環境がMeyer Soundのスピーカーによって創出されています。

クリスタル・ブリッジズ米国美術館との連携により開催された『Matriclysm』は、絵画、彫刻、タペストリー、インスタレーション、そして音響など多岐にわたるジュエルのビジュアルアート活動を集大成した、過去最大規模の展覧会です。5月7日に開幕した本展は、ヴェネツィア・ビエンナーレの会期と重なる2026年11月22日まで開催され、80万人以上の来場者が見込まれています。

「音響は『Matriclysm』における『Heart of the Ocean』と『Seven Sisters』の双方にとって不可欠な要素です」とジュエルは語ります。「Meyer Soundのスピーカーは、私の芸術的ビジョンに命を吹き込むための完璧な仕上げとなりました。このサウンドトラックは、私が『ニューロシューティカル（neuro-ceutical）』と名付けた手法を用い、人の脳波の状態に繊細な影響を与えるよう設計されています。電磁気学的な宇宙信号やリアルタイムの海洋データを文字通り脳波に働きかけるサウンドへと変換し、音と音楽のリズミカルな層として重ね合わせることで、調和やコミュニティの中に身を置く感覚を思い出し、自分自身、他者、そして周囲の世界と再びつながるための感性やあり方を掘り起こすきっかけになればと願っています」

『Heart of the Ocean』は、本展における3つの主要な彫刻作品の一つです。そのうねるような造形は、内臓、蛹（さなぎ）、あるいはボッティチェリの『ヴィーナスの誕生』を立体的に抽象化したものを連想させます。ジュエルはNASAのチェル・ジェンテマン（Chelle Gentemann）氏およびカリフォルニア大学バークレー校のグレッグ・ニーマイヤー（Greg Niemeyer）氏と協力してサウンドスケープを構築しました。大西洋の状況（波の高さ、降水量、塩分濃度、海流、地震活動、野生生物など）を記録したオープンソースデータから引き出されたトーンとサウンドのライブラリを作成しました。楽曲は水温の低下とともに海の各層へと下降し、やがてテンポを速めて再び表面へと上昇します。雲量や海流のデータによって空間内での音の動きが制御され、移り変わる三次元の音響体験が生み出されます。

この楽曲は12分間かけて海の中の4つの異なる層を巡ります。NOAA（アメリカ海洋大気庁）のリアルタイムデータが波、気温、雲量を捉える風の影響を受けた海面から始まり、風による混合層、ミッドナイトゾーン（中層）を経て、モデル化された地震データが音の低域を形成する深海へと下降し、再び上昇していきます。心拍音と呼吸音がリズミカルな基盤を提供しますが、それ以外のすべての要素は入力されるデータによって絶えず変化するため、二度と同じ組み合わせのサイクルは存在しません。「海は常に動き、常に変化しているため、ミキシングも常に動き、変化し続けます。決して静的なものではありません」とブラウン（Warren Brown）氏は語ります。音調や音量レベルも1日の時間の経過に従い、朝の時間帯には明るくなり、夕方に向かって静かになっていきます。

レイヤー化された音響体験の創出は、プロデューサーのレスター・メンデス（Lester Mendez）氏が制作したサウンドパレットから始まりました。その素材はロサンゼルスを拠点とする映画音楽ミキサーのウォーレン・ブラウン氏に託しました。ブラウン氏とジュエルはこれらの素材を使用し、音を緻密に重ね合わせることで、没入感のある常に変化し続けるサウンドスケープを作り上げました。

「彼女は、自身のインスタレーションに壮大な劇場のような雰囲気を求めていました」とブラウン氏は説明します。その構想をギャラリーという空間で実現するために彼が構築したのは、いわば「デュアル・クアドラフォニック・システム」とでも呼ぶべきものでした。これは、立った時の耳の高さに4つのスピーカーを配置し、さらに高い位置にも4つのスピーカーを設置して、頭上にドーム状の音響効果を生み出すという仕組みです。その結果、彫刻そのものから音が発せられるのではなく、音が彫刻を包み込むように空間全体を満たす体験が生まれ、来場者はまるで海という環境の中に身を置いているかのような感覚に包まれます。

ジュエルは一つの点について強くこだわりました。それは「どの音も直接的（写実的）であってはならない」ということです。たとえばイルカの動きを追跡するパラメーターがあっても、割り当てる音をイルカの鳴き声にしてはならないというものでした。「創作された異なる音でありながらも、その世界観の感情を想起させるものでなければなりませんでした」とブラウン氏は語ります。

『Heart of the Ocean』の音響システムは、8台のMM-4XPポイントソース・スピーカーと4台のMM-10XPサブウーファーで構成され、Galileo GALAXYネットワークプラットフォームによってプロセッシングと管理が行われています。「Meyer Soundといえば、いつもスタジアムや大規模なコンサートを連想しますが、今回はそれとは対照的に、はるかに小さなスケールで親密な空間です」とブラウン氏は言います。「ここでは、多くのスピーカーを使わなくても非常に優れた定位感を得ることができます」

データを音に変換するアプローチは、併設されたインスタレーション『Seven Sisters』にも取り入れられています。これはジュエルがトレド美術館で制作した、プレアデス星団を表す7つの手吹きガラスの球体作品と、その頭上に配置されたMM-4XPDカーディオイド・ポイントソース・スピーカーのアレイが星からのデータを音へと変換しています。

ブラウン氏は、データを活用したこれら2つの彫刻作品が、Meyer Soundシステムがギャラリー環境においていかに優れて機能しているかを示していると語ります。「非常にコンパクトでありながら極めてパワフルです。部屋を満たすのに多くのスピーカーを必要としません」